Пейзаж с видом на Гатчинский дворец

Недавно появился заказ написать маслом пейзаж с видом Гатчинского дворца по предоставленным фотографиям. Работа показалась мне довольно интересной, так как не часто рисую архитектурные сооружения, и, поэтому, я с радостью согласился. На этот раз было принято решение параллельно писать статью о том, как поэтапно создаётся картина с фотографиями промежуточных результатов. Надеюсь, что, прочитав статью вы узнаете для себя что-нибудь новое.

Так как работа выполнялась на заказ, то предже всего с заказчиком были определены некоторые нюансы, такие как желаемый размер холста, стиль написания и сроки выполнения. В качестве основных референсных материалов были присланы 2 фотографии. На них запечетлён дворец в ясный день с жёлто-красными осенними деревьями (Рис. 1):

Рис. 1. Фотографии Гатчинского дворца, присланные заказчиком.

Анализируя присланный материал было принято решение использовать ракурс, как на первом изображении рис.1. Тут и дворец выгляди чётче и деревья не загораживают главный вид здания. Облака более живописны на второй фотографии, поэтому небо писалось именно с них. Кроме того, хотелось использовать такие же нежные цвета деревьев и для береговой линии, как на второй фотографии. В общем, хотя и рисование было фотографиям, но всё же оставалось место для творчества.

Чтобы писать было интересней, да и для общего развития в интернете нашёл основную информацию по дворцу и его истории. Оказывается, Большой Гатчинский Дворец (именно так он называется) был построен в 1766 – 1781 годах в Гатчине по проекту архитектора Антонио Ринальди для графа Григория Орлова, фаворита Екатерины II. Расположен на холме над Серебряным озером ,окружён деревьями, и с виду похож на загадочный средневековый замок. Несколько раз перестраивался, и менял своих хозяев. В ходе Великой Отечественной Войны сильно пострадал от рук немецких захватчиков. В послевоенные годы дворец использовался как административное здание и внутри него в 50-х годах располагалось Военно-Морское училище Министерства обороны СССР, а затем ВНИИ «Электростандарт». Статус дворца как памятника архитектуры был восстановлена в 70-е годы прошлого столетия. Реставрация дворца, для придания ему прежнего величия, продолжается и по сей день. Сегодня этот дворец является неофициальным символов города Гатчина и его изображение часто встречается на различной сувенирной продукции. В общем, у него, довольно интересная история. Рекомендую познакомиться с ней поближе (поискать в интернете), и лично совершить экскурсию в это замечательное место.

Итак, непосредственно работа над созданием картины была разделена на несколько этапов. Ниже представлено их описание.

1. Поиск референсных материалов

Присланные заказчиком фотографии были не очень хорошие. Их проблема состояла в том, что эти картинки имели маленький размер и низкое качество. Хотя, вполне можно было обойтись и ими, но гораздо проще рисовать с чётких и детальных материалов. Тем более, очевидно, что изначально эти фотографии были большого формата, а затем, будучи скопированными в соцсеть вконтакте сжались для предпросмотра (такое встречается очень часто на многих сайтах). Найти похожие фотографии нужного качества не составило труда. Для этого был использован сервис для поиска похожих изображений от google (Рис. 2), который можно найти по адресу: https://images.google.ru.

Рис. 2. Сервис google для поиска похожих изображений в интернете.

Пользоваться этим сервисом очень просто. Стоит только выбрать сохранённую на диск картинку, и нажать на кнопку «Поиск по картинке», тут же Гугл отыщет для нас все похожие картинки. В моём случае сразу же нашлись такие-же фотографии, как на рис. 1, только более хорошего качества (Рис. 3 и 4). При необходимости можно поискать и дополнительные фотографии, если это необходимо для дальнейшей работы.

Рис. 3. Найденная первая фотография дворца в хорошем качестве.

Рис. 4. Найденная вторая фотография дворца в хорошем качестве.

В этот раз я решил не распечатывать найденные фотографии, а писать картину, сверяясь с изображением на мониторе. Этот способ хорош, если пишется картина небольшого формата и может поместиться на столе возле монитора.

2. Выбор холста для работы

Холст, уже проклеенный, прогрунтованный и натянутый на подрамник был куплен в художественном магазине (Рис. 5 и 6). Мне очень нравятся подобные холсты из-за простоты работы с ними. Не надо самостоятельно ничего колотить, проклеивать и грунтовать. Купил, распаковал и можно приступать к работе.

Рис. 5. Передняя сторона холста.

Рис. 6. Задняя сторона холста со вспомогательными клинышками.

Важным параметром покупаемого холста является соотношение его сторон. В идеале соотношение сторон холста должно полностью совпадать с соотношением сторон основной референсной фотографии. Если такого совпадения нет, то тогда приходится немного изменять фотографию (сужать или раздвигать). В нашем случае соотношение сторон для фотографии было 1.5, а для холста 1.38 (другого формата я не нашёл), поэтому пришлось немного сузить фотографию - обрезать боковые края.

3. Подготовка фотографии и холста для переноса рисунка

В этой работе у меня была чёткая референсная фотография дворца, поэтому всё, что требовалось на этом этапе – перенести рисунок на холст с сохранением пропорций всех объектов. Существует несколько способов переноски изображения, но в данном случае я использовал переноску с помощью опорной сетки. Для этого нужно подготовить определённым образом как сам холст, так и референсную фотографию – нанести одноразмерные сетки. Под одноразмерностью тут подразумевается равное количество столбцов и строк сеток. Подготовленная фотография изображена на рис. 7.

Рис. 7. Фотография с нанесённой опорной сеткой.

На холст сетка наносилась с помощью простого карандаша и линейки. Результат приведён на рис. 8.

Рис. 8. Холст с нанесённой опорной сеткой.

4. Перенос рисунка на холст

Рисунок переносился на холст простым карандашом. Сетка позволяет сделать это достаточно точно и быстро. Переносились только базовые очертания объектов не обращая особого внимания на детали (Рис. 9).

Рис. 9. Перенесённый рисунок с фотографии (только общие очертания).

Перенесённый рисунок был закреплён (или попросту обведён) с помощью капиллярной водостойкой ручки. Обводились только те линии, которые не должны были стереться после нанесения слоя имприматуры (Рис. 10).

Рис. 10. Обведённый капиллярной ручкой рисунок.

5. Нанесение первого слоя - имприматуры

Слой имприматуры необходим для того, чтобы, во-первых, избавиться от белизны хоста, а во-вторых, чтобы скрыть все вспомогательные линии, нанесённые карандашом. Для ускорения работы я наносил этот слой акриловыми красками, которые сохнут очень быстро (Рис. 11).

Рис. 11. Акриловые краски (жжёная умбра и ультрамарин) для нанесения слоя имприматуры.

При смешивании жжёной умбры и ультрамарина имприматура получилась нейтрально-серого цвета. Процесс смешения красок с помощью мастихина изображён на Рис. 12.

Рис. 12. Смешение красок с помощью мастихина.

Краска на холст наносилась широкой синтетической кистью, а излишки краски удалялись заранее подготовленной тряпочкой для получения эффекта небольшой прозрачности. Результат нанесения слоя показан на Рис. 13 и Рис. 14.

Рис. 13. Нанесение слоя имприматуры. Промежуточный этап.

Рис. 14. Нанесение слоя имприматуры. Окончательный вариант.

6. Нанесение второго слоя - тонального подмалёвка

После просыхания первого слоя имприматуры, что произошло через 15 минут, на холст был нанесён второй по порядку слой – тональны подмалёвок. Этот слой позволяет тонально решить картину и существенно облегчить работу над последующим цветным слоем. Работа на этом этапе производилась уже масляными красками – титано-цинковыми белилами (titanium-zinc white) и жжёной слоновьей костью (ivory black), с добавлением льняного масла для разжижения красок. Процесс смешивания красок на палитре показан на Рис. 15.

Рис. 15. Смешение масляных красок для тонального подмалёвка.

Смешение и нанесение краски нужного тона производилось удобной по размеру синтетической кистью, начиная с заднего плана (неба) и заканчивая передним (озеро). Та этом этапе важно было не слишком вдаваться в пропись деталей, а стараться как можно быстрее избавиться от предыдущего слоя имприматуры. Этапы работы над тональным подмалёвком продемонстрированы на Рис. 16 – Рис. 20.

Рис. 16. Тональный подмалёвок. Начало прописи заднего плана - неба.

Рис. 17. Тональный подмалёвок. Завершение прописи неба.

Рис. 18. Тональный подмалёвок. Пропись среднего плана - дворца.

Рис. 19. Тональный подмалёвок. Пропись среднего плана - деревьев парка.

Рис. 20. Тональный подмалёвок. Пропись переднего плана - берега и озера.

Так как работа над тональным подмалёвком выполнялась масляными красками, то перед нанесением последующего цветного слоя необходимо было дождаться просыхания работы. Самыми долго сохнущими местами оказались светлые места, прописанные с помощью обильного добавления белил. Вся картина сохла 5 дней.

7. Нанесение третьего слоя - цветного слоя

Для цветного слоя уже использовались все доступные краски. Пропись осуществлялась в той же последовательности, что и для тонального подмалёвка – от заднего плана к переднему. В отличие от работы на предыдущем слоем, здесь краска необходимого цвета и тона получалась путём смешения других цветов мастихином, а наносилась на холст кистью.  Этапы работы над цветным слоем продемонстрированы на Рис. 21 – Рис. 25.

Рис. 21. Цветной слой. Начало прописи неба.

Рис. 22. Цветной слой. Окончание прописи неба.

Рис. 23. Цветной слой. Начало прописи берега и деревьев парка.

Рис. 24. Цветной слой. Пропись дворца, деревьев и озера.

Рис. 25. Цветной слой. Окончание работы, проработка деталей картины.

После 5 дней высыхания масляной краски можно считать картину завершённой. Заказчику картина понравилась и раму для картины он выбирал уже самостоятельно. Таким образом в течение 2-х недель была написана картина с изображением Гатчинского дворца по фотографии.