Что такого особенного в современном искусстве? Как простые пятна, разбрызганные по полотну, могут называться художественным произведением?
Наверное, многие не раз задавались вопросом: « Что такого особенного в современном искусстве? Как простые пятна, разбрызганные по полотну, могут называться художественным произведением?». Подобные размышления в вашей голове породило искусство абстракционизма.
Возникнув в начале ХХ века, абстракционизм стремительно ворвался на мировые площадки. С каждым годом все больше и больше художников отдавали свое предпочтение именно этому направлению или же непременно брали оттуда определенные черты. Чем же так заинтересовало мировых звезд живописи это новое, совсем неизведанное течение?
Первая и главная цель абстракционизма – достижение абсолютной гармонии. Синхронность линий, сбалансированная яркость, правильное сочетание цвета – без этого не могло обойтись ни одно произведение.
Вторая и также немаловажная задача – передать метафизическую сторону нашей жизни, показать сторону бытия, выходящую за рамки нашего сознания. Согласитесь, что, смотря на работы многих художников абстракционистов, вы непроизвольно задумываетесь о чем-то глубоком и вечном. Именно этого каждый из мастеров и хотел добиться.
Конечно же стоит отметить особо важные фигуры.
Первооткрывателем этого жанра был Василий Кандинский, который в 1909 году выставил свою абстрактную картину «подняв живопись до музыки». Полотно не носит названия и хранится в одном из Парижских музеев.
После появилось множество последователей. Один из них Казимир Малевич. Наряду с Кандинским он развивал абстракционизм, вдыхал в него жизнь, давал показать себя со всех сторон. Стиль обрел невообразимую популярность в 20-х годах ХХ века, но после, когда власть захватил строгий официоз, абстракционизм был запрещен, как и многие авангардные движения.
Единственным пристанищем ультралевых направлений стала Америка. Художники съезжались туда с разных точек земного шара. В послевоенное время такие живописцы как Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб, которые сильно повлияли на русских начинающих артистов, и уже в 60-ые годы под абстракционизмом понимали свободу, неограниченные тоталитарным режимом действия, иное восприятие мира.
В период же 50-х – 70-х годов медленно происходило возрождение этого направления, как в СССР, так и в зарубежных странах. В пределах Советского союза очень значимым был кружок «Новая реальность», который создал Белютин Элий Михайлович. Из его школы вышел талантливый художник Владислав Зубарев, который позже объединил вокруг себя людей в новой студии « Темпоральная реальность».
В современном абстракционизме развивается сюжетное направление. Строится оно так, что бесформенные изображения обязательно конкретизируются и выстраиваются в новый образ.
Абстракционизм как искусство довольно просто. К нему не нужно ни задавать вопросов, ни пытаться вдуматься в смысл задуманного, нужно всего лишь чувствовать - это самое необходимое.