В статье рассмотренно развитие финского искусства с момента его зарождения до его современного состояния.

Искусство Финляндии берет начало лишь в 19-ом веке. После отделения от Швеции финская живопись и скульптура смогли развить свой стиль, признанный на международном уровне. Финский дизайн получил международную известность благодаря работам Алвара Аалто 1930-х годов и его дальнейшим успехам в дизайне в 50-х годах.

Средневековье и Возрождение в 13-16 веках.

В каменных церквах средневековья можно найти сакральное, но примитивное искусство, за исключением декора эпохи ранней готики. Церковь Каланти была расписана первым финским художником Питером Хенриксоном. По инициативе епископа Конрада Биц Петер Хенриксон в 1470 г. отправился из Швеции в Финляндию, чтобы увековечить себя в церкви Каланти. Другие хорошо сохранившиеся образцы финского искусства поздней готики отображены во фресках церкви Лоя и Римито 16-го века.

Расцвет религиозного искусства в Финляндии закончился после Реформации во главе с королем Густавом I Васа. В стране начинается эпоха Ренессанса. Несмотря на Реформацию, другие церкви были украшены настенной росписью. Примером могут быть фрески церкви Исокиро 1560 г. и произведения Христиана Виллебрандта (1637- 1677).

Барокко и классицизм в Финляндии в 17-18 веках

Финская знать заказывала в основном портреты, которые сегодня свидетельствуют о барокко в живописи Финляндии. Известными портретистами были Иоаким Нейман (1602 – 1673) и финский художник Элиас Бреннер (1647 – 1717). В 18-ом веке церковная живопись Финляндии пережила новый расцвет. Позднее барокко во второй половине 18-го века сменилось густавианским классицизмом.

Российское господство в 19-ом веке

Влияние Швеции на финскую живопись продолжалось также после присоединения к России в 1809 г. Основа самостоятельного развития финской живописи была положена лишь в 1846 г. после основания финской школы рисования в Хельсинки в 1848 г. Финские художники 19-го века вначале находились под сильным влиянием немецкой живописи.

«Золотой век» в Финляндии с 1880 по 1910гг.

В это время Финляндия впервые представила художников, которые получили известность за пределами страны. В их произведениях отображается стремление к финской национальной индивидуальности и обращение искусства к национальным темам. В этот период в различных произведениях живописцев можно найти влияние Парижа. Такие художники как Альберт Эдельфельт (1854 – 1905) и Аксели Галлен-Каллела (1865 – 1931) ввели реализм в финскую живопись. Полотна того времени отображали жизнь финского народа и зимние пейзажи Финляндии.

Период модернизма в Финляндии

Уже в 1880-х годах некоторые финские художники обратились к импрессионизму. Тем не менее, в финском искусстве в начале 20-го века был укоренен национальный романтизм. Эпоха модернизма в истории финского искусства началась лишь с 1910 г. под влиянием Магнуса Энкеля, (1870-1925), Юрье Оллила (1887 – 1932) и Вернера Томе (1878 – 1953).

Финское искусство пережило радикальные потрясения с появлением «неофициального искусства». В Финляндии были введены совершенно новые формы искусства. Наиболее важными конструктивистами современного финского искусства являются Юханна Бломстедт (родилась в  1937) и Матти Куясало (родился в 1945). Направление неоэкспрессионизма в искусстве Финляндии зародилось в начале 1980-х гг.

Финский дизайн

С появлением в промышленности товаров народного потребления в конце 19-го века берет свое начало финский дизайн. Предшественницей современного университета искусства и дизайна в Хельсинки была художественная школа. В 1874 г. была основана фабрика керамики, а в 1881г. – стекольный завод, которые стали главными производителями товаров финского дизайна.

В первой половине 20-го века финские архитекторы начали заниматься оформительским искусством. Алвар Аалто занимался с 30-х годов 20-го века дизайном. Созданную им мебель Аалто реализовывал через фирму «Артек».

Разнообразные выставки финских дизайнеров помогли этому виду искусства в Финляндии заработать хорошую международную репутацию, которая сохраняется и по сей день.