Живопись - это любование жизнью красками.

В этой обзорной и немного эмоциональной статье описаны основных задачи, решаемые с помощью живописи, а также законы, которым она подчиняется.

На мой взгляд, слово «живопись» по гениальному просто и точно описывает столь многогранную работу художника. Оно как бы одним разом даёт ответы на многочисленные вопросы. Быть живописцем, это значит живо писать, передавать красивое, вечное и доброе посредством красок.  
Художник только лишь смешивая краски и нанося их на холст может создавать и показывать зрителю невероятные миры, как похожие на реальность, так и от реальности бесконечно далёкие. Так один может явить нам в своих картинах высокое голубое небо, другой же, непокорную водную стихию, а третий, будучи увлечённый идеями романтизма с радостью продемонстрирует простор полей с всевозможными травами или цветами, или даже укромный уголок сада.
Итак, живопись посредством красок способна передавать массу эмоциональных ощущений и переживаний художника-творца. Живописью может также изображаться предметный мир человека, или сам человек, или его внутренний мир. Зрители, ради которых, собственно, и творится работа, получают от созерцания готового разнообразные чувства – восторг, удивление, радость. Разве это не чудо, что можно настроение, трагедию или праздник показать живописью! Это наслаждение для глаз! Иной раз смотришь на картину и, наравне с изумлением, в голове прокручиваешь мысль – «Как же вкусно написано! Почему же всё так складно?» А всё потому, что живописи, в таком казалось бы чувственном виде искусства, присутствуют свои законы и правила, следуя которым можно «оживить» бездушные краски. Поговорим немного о них.

Цвет.
Цвет является главным в живописном полотне. Цветом художник передаёт качество предметов, их свойства, материал. Давно уже психологам известно, что цветом можно передать всю гамму человеческих эмоций, например, усталость, страсть или радость. Чётко подобранный цвет способен направить наше восприятие в нужное русло и понять картину. Одна из основных задач художника – подобрать для картины цветовую гамму и придать с помощью неё нужное настроение.

Колорит.
Колорит – это общее живописное решение картины. Он как будто действует на подсознание. Его основная задача – передать настроение зрителю ещё до того, как он вникнет в содержание картины и осмыслит её основной сюжет.

Композиция.
Непосредственное расположение предметов, фигур, цветовых пятен, акцентов и т.п. решается с помощью композиции. Если цвет и колорит больше направлены на содержание картины, то композиция решает задачи нахождения формы.

Перспектива.
При помощи знания законов перспективы художник может сделать совершенно чудесные вещи – переместить трёхмерный окружающий мир на двумерную плоскость картины так, чтобы сохранилась иллюзия пространства. Зная эти законы можно изображать предметы так, что одни буду казаться ближе к зрителю, а другие, наоборот, в удалении.

Живопись иногда называют «молчаливым искусством» и вполне закономерно. Одно дело ходить в музеи и восхищаться картинами великих мастеров, но совсем другое создавать красоту своими собственными знаниями и руками. Во многом, эта, возможно, через чур эмоциональная статься направлена на то, чтобы зажечь и вдохновить вас на занятие изобразительным искусством. Пытайтесь замечать и запечатлевать красоту окружающего мира, и ваша жизнь непременно будет меняться только в лучшую сторону!